El viaje del corazón

El mito de Ícaro y el laberinto en una propuesta para niños y padres

 

 

 

El colectivo SalSiPuedes retoma el mito griego de Ícaro y Dédalo, aquellos personajes legendarios que buscan vivir en libertad y escapar del Laberinto, esta puesta en escena mexicana trae propuesta para padres e hijos que se estrena el 18 de enero en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Inspirada en “Ícaro en el corazón de Dédalo” de Chiara Lossani,  bajo la dirección de Ireli Vázquez invita a reconocer algunas fortalezas y fisuras dentro de la relación entre padres e hijos.

Padre e hijo deberán hallar juntos la salida al laberinto donde se hallan encerrados.

El viaje del corazón” es una travesía donde los protagonistas, Dédalo e Ícaro, han sido castigados por Minos encerrándolos en el Laberinto. Inician una arriesgada aventura por las profundidades de la mente humana, exploran emociones, recuerdos y anhelos que los llevan a emprender un confrontante y libertador viaje al corazón.

“Escuchar la voz de mi corazón por encima de cualquier otra voz”- es la llave que Dédalo hereda a su hijo para conquistar su libertad.

Los conceptos de límites y rebeldía, ausencia y cuidado se tejen como hilos finos entre la trama del mito y los recuerdos de los actores, Pau y Tomás nos comparten fragmentos de su vida y nos acompañan en esta propuesta construida para niños mayores de seis años.

El colectivo SalSiPuedes nos invita a ser parte de esta obra para compartir la experiencia teatral y reflexionar sobre nuestros vínculos y sobre el cuidado que tenemos con ellos.

“El viaje del corazón”, bajo la dirección de Ireli Vázquez levanta telón el 18 de enero

La directora, Ireli Vázquez, comenta que “Es urgente reaprender a amarnos, a vincularnos sin miedo entre nosotros y con nosotros mismos, tomar la responsabilidad del cuidado y abrazar el momento presente, mirar a los ojos a nuestras relaciones y permitir reconocernos desde la verdad, seguramente no será un viaje sencillo, pero vale la pena el intento porque creo que solo así, lograremos derrumbar los muros de nuestros propios laberintos.”

La propuesta de “El viaje del corazón”, es llevar a los espectadores a un viaje por el mito griego de Dédalo e Ìcaro desde una mirada lúdica y sensible que se nutre de la propia experiencia del equipo creativo. Según la mitología griega, Ícaro es hijo de Dédalo, arquitecto y constructor del laberinto de Creta, juntos fueron retenidos por el rey Minos en la isla Creta. Para escapar, Dédalo fabrica unas alas a base de plumas y cera, enseña a su hijo a volar, pero Ícaro alcanza un vuelo muy alto y el sol derrite la cera que mantenía unidas las plumas, entonces cae al mar.  

María Luisa Montiel, Ireli Vázquez y Tomás Rojas  “Nos interesa indagar sobre el concepto del Cuidado y la experimentación del arte escénico como lenguaje interdisciplinar”

 

La puesta en escena tiene como directora a Ireli Vázquez, quien se interesa en crear piezas que muestren y critiquen la belleza y la complejidad de las relaciones humanas. Ireli es licenciada en actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL. Cuenta con una maestría en Arteterapia, en la Universidad de Roma Tre, Italia y ha dirigido más de una decena de obras teatrales.

publicidad de la obra «El viaje del corazón»

 

 El elenco de  “El viaje del corazón” lo integran Tomás Rojas y Paulina Arriaga; el diseño de iluminación y espacio es de Raúl Mendoza;  en el diseño sonoro y la música se encuentra Alina Maldonado; la dirección técnica de Abimael Méndez; el responsable del diseño de alas y pintura artística es Eduardo Rojas; en las voces en off están Wendy González y Raúl Mendoza; en la acuarela, Pilar Hinojosa; el registro fotográfico es de Simone D´Alterio, el registro de video es de Daniel Cuevas, la imagen gráfica es de Abram  y en la producción general María Luisa Montiel.

   “El viaje del corazón” cumplirá temporada del 18 de enero al 12 de abril de 2010 en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico (Revolución 1500, en la colonia Guadalupe Inn) donde ofrecerá funciones los sábados y domingos a las 13 horas. Costo: $80, con descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente.
Juegos, travesuras, risas y confesiones forman parte de la primera pieza escénica del colectivo SalSiPuedes que después de realizar un laboratorio, crean en conjunto este montaje que a todos nos convoca, remueve y compete. “la obra nace de la necesidad de cada uno de los integrantes por indagar en la naturaleza de la relación entre padres e hijos. El punto de partida es el mito de Ícaro y Dédalo. El viaje a través de la memoria, el presente, la ficción y la realidad lo hemos recorrido juntos y hemos construido con corazón este texto que queremos compartir con el público.”

+51 Aviación, San Borja

+51 Aviación, San Borja, un viaje por las raíces de la inmigración japonesa

Es una puesta en escena que nace del enfrentamiento con las raíces del dramaturgo y director Yudai Kamisato y que presenta a «Watashi» («Yo» en japonés) en un viaje al encuentro de la historia de la inmigración japonesa y de su identidad. En este trayecto, el protagonista está acompañado por predecesores japoneses ligados a la migración, como el director de teatro Seki Sano y el empresario Ryoichi Jinnai.

La obra de la compañía Okazaki Art Theatre es apoyada por la Fundación Japón y se presenta por primera vez en México y Perú para conmemorar el 80 aniversario de la llegada del director de teatro y activista político japonés Seki Sano a México.

 

Se llevará a cabo el viernes 13 y  el sábado 14 de diciembre en el Teatro Benito Juárez y los días jueves 19 y viernes 20 en la Alianza Francesa de Lima, Perú

Tendrán funciones en el Teatro Benito Juárez el viernes 13 y el sábado 14 de diciembre, a las 20:00 horas, y el jueves 19 y el viernes 20 en la Alianza Francesa de Lima, Perú. La propuesta busca conectar con los sentimientos de los espectadores, así como fortalecer el intercambio cultural de Japón con Perú y México a través del innovador estilo escénico de la compañía Okazaki Art Theatre.

El título, +51 Aviación, San Borja, viene del distrito de Lima, Perú, en el que reside hasta la fecha, la abuela de Kamisato. Para la producción de la obra, el director estuvo documentándose durante dos meses tanto en América Latina como en la región natal de su padre, Okinawa.

 

Del dramaturgo y director Yudai Kamisato, la propuesta se presenta por primera vez en México y Perú con el apoyo de la Fundación Japón

 

En esta temporada, +51 Aviación, San Borja se presenta en Perú, uno de los lugares relacionados con la obra, para buscar la trayectoria de la vida del protagonista, y acompañar la historia de aquellos inmigrantes que sobreviven en una tierra lejana a su pueblo natal.

Participan los actores Pijin Neji, reconocido bailarín de danza Butoh y perteneciente a la compañía Dairakudakan Temputenshiki; Takefumi Fukunaga, actor y director ganador del premio Toga, y Miho Inatsugu, actriz de numerosas agrupaciones de teatro japonesas y extranjeras.

Yudai Kamisato nació en 1982 en Lima, Perú. Es un dramaturgo y director de escena. Durante su adolescencia vivió en Paraguay y en los Estados Unidos, entre otros países. En 2006 recibió el galardón a Mejor Director de escena en la competición de teatro de Toga por El deseo atrapado por la cola. En 2018 recibió el Premio Kishida para Teatro en su edición 62 por La historia de descender largas cuestas en Valparaíso.

 

La obra conmemora el 80 aniversario de la llegada del director de teatro y activista político japonés Seki Sano a México

A la par que refleja activamente en sus obras su postura frente a la política y a la situación social, ha creado obras bajo el tema de la sincronía entre personas que no se alcanzan a comprender. Realizó una estancia de un año en Buenos Aires, Argentina, desde octubre de 2016, dentro del programa de formación en el extranjero para artistas emergentes del Ministerio de Cultura de Japón. De 2011 a 2016 fue Junior Fellow de la SAISON Foundation.

Compañía de teatro formada en 2003, Okazaki Art Theatre ha sido invitada en numerosas ocasiones al extranjero. En 2012 participó en el Festival de Artes de Taipei con Hemisferio Rojo y Negro expandiendo, en 2016 al Festival de Sidney y al Festival de Otoño en París con +51 Aviación, San Borja, entre otros.

La Fundación Japón (Kokusai Kouryu Kinkin) es una entidad especial creada en 1972 con la finalidad de promover la cultura japonesa en el mundo, así como realizar actividades de intercambio cultural a nivel internacional. La oficina de Fundación Japón en México inició sus actividades en 1987 con la finalidad de realizar actividades de intercambio cultural, así como llevar a cabo los programas organizados la sede en Tokio.

Además de introducir y dar a conocer la cultura japonesa en México, fomenta la amistad y la comprensión mutua en el ámbito internacional al proporcionar apoyo para el desarrollo y difusión de la enseñanza de la lengua japonesa y los estudios sobre Japón en el área de ciencias sociales y humanidades en las instituciones y centros de investigación que desarrollen estas actividades.

+51 Aviación, San Borja se presentará los días viernes 13 y sábado 14 de diciembre a las 20:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Localidades: 157 pesos, entrada general. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Para consultar completa la programación de Teatros Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx. Asimismo, descargue (en sistemas operativos Android e IOS) la aplicación TeatrosCDMX.

TRIBUTO SINFÓNICO QUEEN

A CASI  50 AÑOS DE LA FUNDACIÓN DE LA BANDA QUEEN, LA FILARMÓNICA DE LAS ARTES LE RINDE TRIBUTO 

 

Los conciertos serán el 19 y 22 de diciembre en la sala Silvestre Revueltas del   Centro Cultural Ollin Yoliztli.

 

 Tributo Sinfónico Queen” es el  título del homenaje que tendrá lugar el jueves 19 y el domingo 22 de diciembre en la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, uno de los espacios más representativos de la ciudad para este tipo de conciertos. Hace un año que la Filarmónica de las Artes interpretó los temas de la banda londinense, justo cuando se lanzó su película. Ahora, lo volverá a hacer porque el público lo pidió.

A petición del público, la Filarmónica de las Artes cerrará este 2019 con un par de  conciertos espectaculares de fin de año y que constituyen un tributo a Queen, banda fundada por el legendario Freddie Mercury, agrupación que el año entrante cumplirá 50 años.

 

El homenaje a Queen, que cuenta con la dirección de escena de Omar Olvera y la producción de Diego Careaga y David Dohi Márquez.

 

Es también una alternativa distinta a lo que ofrece la actividad cultural en el mes de diciembre: “Asistir a un concierto con algo diferente, en estos días los temas son navideños, hay que abrir otros panoramas y que sucedan otras cosas, en este caso nada mejor que Queen”, dice el director concertador

«El público  demandó que se repitiera el concierto en junio en la Ciudad de México y también en Pachuca. Deseamos cerrar este año con una actuación  espectacular que fuera a lo grande y decidimos que fuera Queen. Se acercan los 50 años de la banda que marcó un antes y un después en la historia de la música, quisimos ser los primeros en celebrarlo y de esta manera cerrar nuestra actividad en este año”, explica Abraham Vélez Godoy.

 

Será en el 2020 cuando la agrupación británica celebre su medio siglo de vida

 

Fundada por el cantante Freddie Mercury, en Londres, en 1970,  e integrada por el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, se convirtieron en parte de los más talentosos artistas en vivo del siglo XX y es que la banda elevó estándar de los conciertos de rock a un nuevo nivel de genialidad. Freddie Mercury decía que “en el escenario, o tienen magia o no”.

 

Entre los temas que podrá escuchar el público también se encuentran “We are the Champions”, «Bicicle», “Somebody to Love”, “Radio Gaga”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, entre otros grandes éxitos. 

 

La admiración y el respeto que inspira a La Filarmónica de las Artes al rendirle tributo a la agrupación británica, lo hará con arreglos de Emmanuel Vázquez Miguel con las voces de Brenda Santabalbina, Larissa Urbina, Abraham García Fuentes, Juan Pablo Ruiz y Daniel Páez. En los conciertos, La Filarmónica, tendrá en la escena una base rítmica conformada por Bianka García, en el bajo; Cinthya Blackcat, en la guitarra; Argentina Durán, en el piano y Yoli Moreno en la batería, quienes acompañarán a Ruby Rex como solista invitado.

 

 

Bajo la dirección concertadora  del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy se interpretarán grandes éxitos como “Don´t Stop Me Now”.

 

   Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, la Filarmónica de las Artes cerrará su actividad de este año con este par de conciertos espectaculares en homenaje a Queen, que tendrán lugar el jueves 19 a las 20 horas y el 22 de diciembre, a las 17 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicado en Periférico Sur 5141, colonia Isidro Fabela, en Tlalpan. Los boletos tienen un costo de $299 y $399. Pueden adquirirse en taquilla y en el Sistema Ticketmaster.  Más información: 5554 59 69 y en la dirección www.filamonicadelasartes.com.

Gran sur

Por primera vez, Gran Sur tocará en vivo y completo su más reciente álbum El otro lado

Gran Sur llega el próximo 11 de diciembre al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde presentará su más reciente producción discográfica en concierto, “El otro lado”.  Gran Sur está integrado por Sofi Mayen, Cha!, Iñaki Vázquez y Elohim Corona. Es un proyecto que se acerca a la música tradicional latinoamericana y a esa gran cultura compartida, desde un ángulo independiente, que tiene como objetivo mostrar la tradición musical de la región a través de sus instrumentos, sonidos, letras y música. Jaranas, violines, trompetas, charango y quena fusionados con sintetizadores, programación y guitarras.

El proyecto se acerca a la música tradicional y a la cultura latinoamericana, utilizando como género musical el rock, con un ángulo independiente. Los integrantes llevan muchos años en la industria musical como grandes artistas cada uno cuenta con varios proyectos en su haber; su objetivo con este proyecto es mostrar a México desde la tradición a través de su gráfica y sus sonidos.

Además, acompañarán al grupo las invitadas especiales Marcela Viejo, Carmen Ruiz, Jazmín Solar y Cristina Vilaclara

En su concierto del Teatro de la Ciudad, Gran Sur, tocará completa su nueva producción por primera vez en vivo, además de su primer disco Ay dolor, lanzado oficialmente el año pasado. Además, ha adelantado que para la interpretación de estas canciones contarán con el apoyo de invitadas especiales, quienes acompañarán con instrumentos y voces. Las artistas son Marcela Viejo, quien fuera parte del grupo Quiero Club y quien como solista lanzó su álbum Pequeñas profecías el año pasado; Carmen Ruiz, multi instrumentalista y cantante, quien este año estrenó su primer álbum solista titulado Blanquinegro, y Jazmín Solar, quien con un par de producciones bajo el brazo (Pajaritos y Universo Dentro), es también una de las muchas voces femeninas que han marcado su huella en la escena nacional desde hace ya varios años.

Este año, Gran Sur ha estrenado cuatro sencillos que formarán parte de su segundo álbum. El primero fue Vamos a brindar, un canto al amor, al dolor pero sobre todo a la honestidad y a la verdad. Un brindis por el amor sin importar el género. El video de este primer sencillo fue protagonizado por la actriz ganadora del Ariel, Irene Azuela. A este lanzamiento le siguió Pa’l Altar, sobre ella Sofi Mayen comenta: “Es una canción para ponerse alegres, una re-interpretación del ambiente de una buena callejoneada en mi natal Zacatecas, donde predomina la fiesta pero a ella le agregamos el coqueteo».

Su segundo disco se estrenará el próximo año, sin embargo, la agrupación lo debutará el miércoles 11 de diciembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Si te vuelvo a ver, el tercer sencillo, fue lanzado con un vídeo dirigido por Napoleón Habeica, quien comentó que al escuchar la canción por primera vez inmediatamente vino a su cabeza las imágenes del spaghetti western. A partir de ahí, trabajó en varias historias que se integraron a la enigmática narrativa del vídeo. La fotografía es una verdadera joya que se amalgama de manera perfecta con los pasajes sonoros de la canción. Regresa a casa es el más reciente sencillo, inicialmente compuesta por Sofi Mayen como un corrido, al escucharla Iñaki, pensó que funcionaría muy bien para la banda. De modo que después de ensayar y  tocarla varias veces llegaron al sonido Motown, que les pareció se ajustaba muy bien con la canción. Ya en el estudio la grabaron con voz, bajo, guitarra y batería, todo al mismo tiempo, como varias de las canciones que conforman el disco.

Con el objetivo de presentar su reciente producción discográfica en un concierto que contará con invitados especiales, la agrupación mexicana se encuentra integrada por Sofi Mayen, ¡Cha!, Iñaki y Elohim Corona.

 

Gran Sur se presentará el miércoles 11 de diciembre a las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Localidades: desde 120 hasta 390 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones. Para consultar completa la programación de Teatros de la Ciudad de México visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx<http://www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx>. Asimismo, descargue (sistemas operativos Android e IOS) la aplicación de TeatrosCDMX.

EL CASCANUECES vuelve al corazón de la ciudad

El Cascanueces regresa al corazón de la Ciudad de México

 

El Cascanueces cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz, que vivían en un pueblo llamado Nuremberg. En época de celebrar la Navidad, la familia se encontraba reunida en casa y entre sus invitados se hallaba el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, quien le traía un hermoso presente.

Al terminar el festejo, cuando toda la familia dormía tranquilamente, la pequeña bajó hacia el árbol, en el cual se encontraban todos los presentes, entre ellos su obsequio; al tomarlo entre sus manos todo, comenzó a cambiar, todo creció y el juguete se convirtió en un niño que la saludó e invitó a acompañarlo en un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

 

  Intervienen decenas de jóvenes, de entre 10 y 21 años de edad, pertenecientes a la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli

 

El clásico ballet, con un toque de frescura, se encuentra estructurado en dos actos. Estrenó en 1892, la música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski y la autoría de esta pieza dancística era de Iván Vsévolozhsky y se basó en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

 

 El ballet clásico posee un toque de frescura y se encuentra estructurado en dos actos

 

Bajo la dirección de Mariana Suárez Sánchez, el Ensamble de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el clásico navideño que invita a toda la familia a reunirse y disfrutar de la historia de Clara y su hermoso cascanueces que conduce por un mundo lleno de color, magia y aventuras.

En la pieza participan decenas de intérpretes, de entre 10 y 21 años de edad, pertenecientes a la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli, que, de forma regular, realizan presentaciones con el propósito de mostrar los avances técnicos y artísticos de sus bailarines en la escena.

 

El ensamble posee múltiples coreografías, así como reposiciones de ballet del repertorio clásico internacional, como Las SílfidesDon QuijoteCoppelia y El Cascanueces.

 

El Cascanueces se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende) del 12 al 15 de diciembre, jueves y viernes a las 20:30 horas, sábado a las 13:00 y 19:00 y domingo a las 13:00 y 18:00 horas. Localidades: 157 pesos. Descuento del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Sujeto a disponibilidad y aplican restricciones.

Las funciones del jueves 12 y viernes 13 de diciembre las localidades están agotadas.

Manglar

Delfos llega a la CDMX con el montaje Manglar, revaloración dancística de la esencia humana frente al caos

Un poema dadaísta de profundo pensamiento humano coincide con la creación de una estremecedora propuesta coreográfica que revalora la esencia de la humanidad frente a un mundo caótico, desbordado por la vorágine de la violencia y el consumismo.

 

Ocho artistas en escena representarán el contacto que actualmente tiene el ser humano con la madre naturaleza y los estragos que está realizando en su entorno. 

 

La propuesta de Ruiz, miembro del Sistema Nacional de Creadores, se plasma en escena como un óleo poético y a su vez, rescata la esencia del texto escrito por el bardo Tristán Tzara que lleva por título “Para construir un poema dadaista”, el coreógrafo decidió asumir esa coincidencia desde lo que aparentemente pueden ser escenas carentes de sentido.

A través de la puesta en escena Manglar, el espectador se confronta con su propia humanidad y con la confusión que puede generar la violencia, el consumismo, la velocidad del cambio de las cosas y la profunda individualización que se vive en los estos tiempos. A lo largo de 19 escenas que parecieran no tener un orden, se van registrando momentos inspirados en el poema del escritor rumano, que exalta asuntos universales y cruciales como el caos, la humanidad, el consumo de lo absurdo; la devastación, el tiempo, la gestación, el nacimiento. El amor, la paternidad, la fragilidad, el silencio y el reencuentro con la propia naturaleza.

Manglar es el título de esta propuesta creada por Víctor Manuel Ruiz, co-fundador junto con Claudia Lavista de la compañía Delfos Danza Contemporánea; reconocida agrupación mexicana que llegará a la CDMX para presentar esta pieza el 15 de noviembre, las 20:30 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

Cabe destacar que la coreografía Manglar fue construida por Víctor Manuel Ruíz en colaboración con los intérpretes creativos Xitlali Piña, Johnny Millán, Karla Núñez, Surasí Lavalle, Daniel Marín, Jonathan Alavés y Diego Alcalá.  Sobre este proceso creativo, el coreógrafo mexicano expone: “La pieza se generó de una necesidad vital, trabajamos desde una pequeña obsesión individual y está a su vez generó un suceso colectivo”.

La escenografía, creada por el escenógrafo mexicano Fernando Feres, es un elemento vivo que se transforma y respira con los bailarines. 

 

Sobre la lectura que cobija esta pieza y que resulta un mensaje contundente al público, Ruiz explica: “Eminentemente entre todo el caos, la naturaleza encuentra su propio cauce para compartirnos su increíble silencio: un Manglar. Nuestra propuesta dancística genera una lectura confusa, pero sensitiva, absurda, pero sumamente profunda. Si el espectador es capaz de ver más allá de la forma, sabremos entonces que tocamos esos puntos sensibles que conmueven al ser humano. Queremos que se encuentre lo verdaderamente esencial”.

En cuanto al elemento musical, se ofrece una alegoría a diversas épocas que van, desde el estilo pop de los Beatles -para bailar esa danza mínima de personajes de grandes ojos-, hasta escuchar a la famosa orquesta de Ray Conniff acompañando ese anden de fumadores compulsivos, o ese momento sacro-obsceno dónde se escucha el Réquiem de Mozart. Por lo que respecta al vestuario, creado por Jhonny Millán, es otra narrativa que viste cada una de las escenas y forman parte fundamental del discurso escénico.

Se escucharán clásicos de la década de los años cincuenta y sesenta, así como éxitos de Ray Conniff, The Beatles y piezas de Mozart.

Finalmente, Ruiz asegura que el grupo se siente muy entusiasmado por regresar a la Ciudad de México y presentar esta pieza en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende) este 15 de Septiembre  por ser un recinto emblemático de nuestro país. Con este montaje la compañía Delfos celebró el año pasado su 25 aniversario en el Palacio de Bellas Artes.

Premios Atril

Premios Atril 2019

El sábado 9 de Noviembre se llevo a cabo la 4ta entrega de los «Premios ATRIL», el cual se engalanó con la presencia de unos presentadores ¡excelentes! Luis Navarro, Vanessa Olea, Cony Madera y Moisés Palacios, los cuales nos hicieron pasar, tanto a los asistentes como a los nominados, una tarde de premios de festiva.

...unos presentadores ¡excelentes! Luis Navarro, Vanessa Olea, Cony Madera y Moisés Palacios...
…unos presentadores ¡excelentes! Luis Navarro, Vanessa Olea, Cony Madera y Moisés Palacios…

A diferencia de otro tipo de premiaciones, los premios ATRIL a lo mejor del doblaje, se ha destacado en contar en cada categoría, con un galardón del público y uno del jurado especializado de estos magnánimos premios

...en cada categoría, con un galardón del público y uno del jurado especializado...
…en cada categoría, con un galardón del público y uno del jurado especializado…

Durante la gala se encontraron los participantes y varios actores que fueron homenajeados gracias a su trayectoria, tanto en el doblaje como en todo el medio de la actuación. Agradecieron en su momento cada uno a los premios ATRIL y a su vez nos brindaron una parte de sus experiencias a todos los asistentes al festejo.

Varios actores que fueron homenajeados gracias a su trayectoria, tanto en el doblaje como en todo el medio de la actuación.
Varios actores que fueron homenajeados gracias a su trayectoria, tanto en el doblaje como en todo el medio de la actuación.

Muchas gracias a todos estos grandes homenajeados, por formar una parte muy importante de nuestra infancia; de parte de todos los asistentes, fans, compañeros y alumnos.

  • Rossy Aguirre.
  • Jaime Vega.
  • Martín Soto.
  • Amparo Garrido.
  • Paco Mauri.
  • Evelyn Solares.

¡Gracias por su talento!

A la mitad de este magno evento, también hubo una sección que se llamó «Inmemorial», la cual consistió en recordar a aquellos actores que han partido, para seguir actuando en otro plano: Alfonso Ramírez • Ángeles Bravo • Lourdes Moran • Sergio Barrios • Isidro Olace • Lorena Villegas • Flavio Ramírez • Beatriz Aguirre. -DEP-

Momento que se engalanó con la interpretación de Aisha Medina con la canción «Cuando ella me amaba».

Aisha Medina interpretó la canción «Cuando ella me amaba» durante la sección «Inmemorial», la cual consistió en recordar a aquellos actores que han partido.
Aisha Medina interpretó la canción «Cuando ella me amaba» durante la sección «Inmemorial», la cual consistió en recordar a aquellos actores que han partido.

Los nominados  y los ganadores de esta entrega de premios fue la siguiente:

Mejor doblaje infantil

Nominados: Jared Mendoza (Alex Elliot) «Nacido para ser rey» – Abril Gómez (Lita) «Familia al instante» – Álvaro Talarich (Lewis Barnavelt) «La casa con reloj en las paredes».

Ganador por votación del público Jared Mendoza 

Ganador por votación del Jurado: Jared Mendoza 

Ganador Jared Mendoza (Alex Elliot) «Nacido para ser rey»
Ganador Jared Mendoza (Alex Elliot) «Nacido para ser rey»

Mejor Actriz de serie animada

Nominados: Danann Huicochea (Aja Tarron) «Los 3 de abajo: Relatos de Arcadia» – Azul Valadez (Aiko Tachibana) «A.I.C.O. Incarnation» – Desireé González (Retzuko) «Aggretsuko».

Ganadora por votación del público Azul Valadez

Ganadora por votación del público Azul Valadez (Aiko Tachibana) «A.I.C.O. Incarnation»
Ganadora por votación del público Azul Valadez (Aiko Tachibana) «A.I.C.O. Incarnation»

Ganadora por votación del Jurado: Desireé González

Ganadora por votación del Jurado Desireé González (Retzuko) «Aggretsuko»
Ganadora por votación del Jurado Desireé González (Retzuko) «Aggretsuko»

Mejor actor de serie animada

Nominados: Alan Fernando Velázquez (Jim Lake Jr.) «Trolljunters: Relatos de Arcadia» – Damián Núñez (Valentino) «Víctor y Valentino» – Gezzus Gonzalez (Dino) «Cupcake y Dino».

Ganador por votación del público: Alan Fernando Velázquez

Ganador por votación del público Alan Fernando Velázquez (Jim Lake Jr.) «Trolljunters: Relatos de Arcadia»
Ganador por votación del público Alan Fernando Velázquez (Jim Lake Jr.) «Trolljunters: Relatos de Arcadia»

Ganador por votación del Jurado: Damian Nuñez

Ganador por votación del Jurado Damián Núñez (Valentino) «Víctor y Valentino»
Ganador por votación del Jurado Damián Núñez (Valentino) «Víctor y Valentino»

Mejor director de serie animada

Nominados: Patricia Acevedo «7 SEEDS» – Jorge Roig Jr.  «ATCHOO» –  Alejandro Mayen «LOVE, DEATH & ROBOTS»

Ganador por votación del público: Patty Acevedo

Ganador por votación del Jurado: Alejandro Mayen

Ganador por votación del Jurado Alejandro Mayen «LOVE, DEATH & ROBOTS»
Ganador por votación del Jurado Alejandro Mayen «LOVE, DEATH & ROBOTS»

Mejor actriz serie Live action

Nominados:  Azul Valadez (Sabrina) «El mundo oculto de Sabrina» – Verania Ortiz (Rachel Roth / Raven) «Titans» – Erika Ugalde (Rue Benne) «Euphoria».

Ganador por votación del público: Azul Valadez

Ganador por votación del Jurado: Azul Valadez

Ganadora Azul Valadez (Sabrina) «El mundo oculto de Sabrina»
Ganadora Azul Valadez (Sabrina) «El mundo oculto de Sabrina»

Mejor actor de serie Live action

Nominados: Ferso Velázquez (Joe) «You» – Oscar López  (Paul Vanhove) «Osmosis» – Héctor Mena (Eric Effiong) «Sex Education»

Ganador por votación del público: Ferso Velázquez

Ganador por votación del Jurado: Héctor Mena

Óscar López recibió los premios a mejor actor de serie Live action a nombre de Ferso Velázquez (votación del público) y de Héctor Mena (votación del Jurado).
Óscar López recibió los premios a mejor actor de serie Live action a nombre de Ferso Velázquez (votación del público) y de Héctor Mena (votación del Jurado).

Director de serie Live action

Nominados: Kaihiamal Martínez «El mundo Oculto de Sabrina» – Miguel Angel Flores «The Game of Thrones» – Alan Prieto por «TITANS».

Ganador por votación del público: Kaihiamal Martínez

Ganador por votación del público Kaihiamal Martínez «El mundo Oculto de Sabrina»
Ganador por votación del público Kaihiamal Martínez «El mundo Oculto de Sabrina»

Ganador por votación del Jurado: Alan Prieto

Mejor canción doblada

Nominados: (Esta vida es maravilla) Sandra Domínguez «Pie Pequeño» – (Callar) Annie Rojas «Aladdin» – (No acepto) Héctor Ortiz «Toy Story 4»

Ganador por votación del público: Héctor Ortiz

Ganador por votación del público (No acepto) Héctor Ortiz «Toy Story 4»
Ganador por votación del público (No acepto) Héctor Ortiz «Toy Story 4»

Ganador por votación del Jurado: Annie Rojas

Actriz de película animada

Nominados: Edurne Keel (Meechee) «Pie pequeño» – Ixchel León (Mai Su) «Robot 7723» – Susana Moreno (Mirai) «Mirai: Mi pequeña hermana».

Ganadora por votación del público: Susana moreno

Ganadora por votación del Jurado: Edurne Keel

Ganadora por votación del Jurado Edurne Keel (Meechee) «Pie pequeño»
Ganadora por votación del Jurado Edurne Keel (Meechee) «Pie pequeño»

Actor de película animada

Nominados:  Arturo Mercado Jr. por «Woody» en Toy Story 4 – Marc Winslow por «Rex» en Corgi: un perro real – Emilio Treviño por «Miles Morales/SpiderMan» SpiderMan:Un nuevo Universo.

Ganador por votación del público:  Emilio Treviño

Ganador por votación del Jurado: Emilio Treviño

Ganador Emilio Treviño por «Miles Morales/SpiderMan» SpiderMan:Un nuevo Universo
Ganador Emilio Treviño por «Miles Morales/SpiderMan» SpiderMan:Un nuevo Universo

Mejor director de película animada

Nominados:  Luz Menchaca en «CENICIENTA» – Rebeca Gómez en «CORGI UN PERRO REAL» – Ana Teresa Ávila en «ROBOT 7723» –

Ganador por votación del público: Rebecca Gómez

Ganador por votación del Jurado: Ana Teresa Ávila

Mejor actriz de película Live action

Nominados:  Sara Paula Gómez por «Lizzie» en Familia al instante – Erica Edwadrs por «Ally Campana» en Nace una estrella – Annie Rojas por «Jazmin» en Aladdin.

Ganador por votación del público: Annie Rojas

Ganador por votación del Jurado: Erica Edwards

Mejor actor de película live action

Nominados:  Irwin Daayán por «Kevin Wendell Crumb /La orda» en Glass – Alberto Bernal por «Peter Parker» en Spiderman lejos de casa – Héctor Emmanuel Gómez»Farrokh Bulsara/Freedie Mercury» en Bohemian Rapsody.

Ganador por votación del público: Alberto Bernal

Ganador por votación del público Alberto Bernal por «Peter Parker» en Spiderman lejos de casa
Ganador por votación del público Alberto Bernal por «Peter Parker» en Spiderman lejos de casa

Ganador por votación del Jurado: Irwin Daayán

Mejor director película live action

Nominados:  Moisés Iván Mora en «GLASS» – Arturo Mercado Jr. en «MENTES PODEROSAS» – Héctor Emmanuel Gómez en «NACE UNA ESTRELLA».

Ganador por votación del público:  Moisés Iván Mora

Ganador por votación del Jurado: Moisés Iván Mora

Ganador Moisés Iván Mora en «GLASS»
Ganador Moisés Iván Mora en «GLASS»

Es de resaltar el reconocimiento extra que se le brindó a la actriz Maru Guzmán por su valiosa colaboración con los premios a lo largo de sus 4 ediciones y como presidenta de la mesa del jurado calificador.

Reconocimiento especial a Maru Guzmán por su valiosa colaboración con los premios a lo largo de sus 4 ediciones y como presidenta de la mesa del jurado calificador
Reconocimiento especial a Maru Guzmán por su valiosa colaboración con los premios a lo largo de sus 4 ediciones y como presidenta de la mesa del jurado calificador

Adiós a El Príncipe, José José.

La Filarmónica de las Artes le da el “Adiós a El Príncipe”, José José.

La pérdida de uno de los intérpretes más grandes de la música romántica que ha dado nuestro país y reconocido a nivel mundial, es sin lugar a duda una lamentable noticia; hablar de José José, es hablar de una de las voces más reconocidas, queridas y admiradas en el espectro musical.

José Rómulo Sosa Ortíz, mejor conocido como José José “El Príncipe de la Canción”, nació en la Ciudad de México en 1948. En cincuenta y cinco años de carrera musical, su interpretación y su estilo influyeron sobre numerosos artistas del ámbito mundial. Nacido en una familia de músicos, comenzó su carrera tocando la guitarra y cantando en serenatas durante su juventud. Más tarde, se unió a un trío de jazz y bossa-nova en el que cantaba y tocaba el bajo y contrabajo.

José José vendió alrededor de 100 millones de discos, lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia y hoy en día el artista más importante de México. Recibió nueve nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Llenó recintos como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros.

«Dentro del repertorio, que resultó particularmente difícil seleccionar, se incluyeron temas como: Gavilán o paloma, Almohada, La nave del olvido, Seré, Amar y querer, 40 y 20, El triste, entre otros». -comentó el maestro Vélez Godoy.

 

La Filarmónica de las Artes, fundada hace 12 años tiene como finalidad ofrecer novedosas propuestas multidisciplinarias en sus conciertos clásicos, ópera y ballet, conmemorar y reconocer a los grandes artistas nacionales e internacionales además de crear el sello novedoso que los caracteriza: realizar espectáculos para todo tipo de gustos musicales.

El elenco para este gran concierto-homenaje estará conformado por:  Brenda Santabalbina, Larissa Urbina, Juan Pablo Ruiz y Maricel Tuero; además de las instrumentistas invitadas: Bianka García (bajo), Cinthya Blackcat (guitarra) y Yoli Moreno (batería). Los arreglos son exclusivos de la Filarmónica de las Artes realizados por Emmanuel Vázquez, arreglista residente. Coproducción de la Filarmónica de las Artes y Dunkel Arts.

No lo dudamos ni un solo momento, hacerle un homenaje a su altura, es necesario decirle “Adiós a El Príncipe” José José como lo merece. Lo haremos con mucho cariño, todos nos hemos identificado al menos con una de sus canciones, que incluso las hemos dedicado, señala el director de la Filarmónica, Enrique Abraham Vélez Godoy.

Los conciertos se llevarán a cabo el viernes 18 y sábado 19 de octubre a las 18:00 horas con un costo de $370 y $320 en el Auditorio Fra Angélico del Centro Universitario Cultural CUC, ubicado en la ‪calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad. Los boletos ya se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com y en el punto de venta de la Filarmónica ubicado en avenida Cerro del Agua número 241,  piso 1, colonia Copilco de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas.

Protocolos para lanzarse al vacío

La propuesta es un acercamiento ficcional al trastorno de identidad disociativo (personalidad múltiple).

 

Llevan al teatro el tema del Trastorno de Identidad Disociativo. TID (Personalidades Múltiples). El actor Erick Israel Consuelo y el dramaturgo Hugo Wirth se introducen en la mente de quien padece esta enfermedad psiquiátrica.

Tratas de recordar lo que ocurrió 72 horas antes de este momento. Te encuentras en una laguna mental donde no sabes quién eres y las cosas, a veces terribles, que realizaste en ese tiempo perdido. Justo en ese vacío es donde penetra el actor Erick Israel Consuelo, bajo la el dramaturgia y dirección de Hugo Wirth  para explorar las emociones humanas y en ocasiones devastadoras de quienes padecen el  Trastorno de Identidad Disociativo, TID, antes llamado Trastorno de Personalidad Múltiple.

¿Qué pasaría si no recordarásqué hicieron esas personalidades mientras estabas ausente?

 

   Hugo Wirth, miembro del Sistema Nacional de Cread

ores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, y el actor Erick Israel Consuelo, recrean la historia de un joven que como resultado del bloqueo emocional generado por la muerte de su padre, padece el TID. Él ignora lo que ha ocurrido en las últimas 72 horas y ante el terror de la pérdida en su memoria, se sumerge implacablemente en los escombros de su mente, pero sólo haya huecos, temporalidades caóticas y hechos confusos que lo llevan a cuestionarse quién o quiénes han tomado el control de su existencia.

    Los Tiranosaurios Teatro, El Manatí Rosa, colectivo escénico, y la Compañía Municipal de Teatro de Tlalnepantla de Baz «Tierra de En Medio», se concentran en un tema tan complejo como la mente humana. El Trastorno de Identidad Disociativo, TID, supone perturbaciones en algunos aspectos de la mente como la memoria, identidad, conciencia, conducta motora, entre otros. Los estudios científicos demuestran que los trastornos de disociación tienen relación con la experiencia de un trauma psicológico.

 

   El actor Erick Israel Consuelo, encarna en este unipersonal a un p

ersonaje que padece este trastorno psiquiátrico que por cierto, registran mayores casos en las entidades de Michoacán, Chihuahua y Estado de México, de donde él es natal. Su origen está en el abuso sexual y actos violentos presenciados por niños. Erick Israel Consuelo recurrió a pacientes con este padecimiento y se nutrió de su experiencia. “Para la construcción de mis personajes, me gusta conocer a gente real que vive en el contexto con los mismos. Buscamos sumar esfuerzos para hablar acerca del TID y apoyar a la comunidad que lo padece; en México y en todo el mundo es un trastorno del que poco se habla”, dice el también productor del montaje. Incluso, contactó con “Long Soul System. Trastornos Disociativos”, dirigido por “

Lore” una chica con TID quien se preocupa por difundir a través de un canal de Youtube y otras redes sociales todo lo relacionado con la enfermedad que padece, actualmente es parte del equipo creativo de la puesta en escena.

 

   El videoarte, la electrónica y la robótica son herramientas de las que echa mano Hugo Wirth para reconstruir este acercamiento ficcional que se nutre de la realidad para hablarnos de una problemática que no es ajena a nuestro país.   Al ser un tema de salud y científico, “Protocolos para lanzarse al vacío” también se ha vinculado a la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la UNAM (DGDC) a través de la Gira con Ciencia.  Es un proyecto que nació de la mano de un laboratorio para la creación de un texto, como parte de la beca Creadores Escénicos del FONCA que tuvo Erick Israel Consuelo, y el resultado es un acercamiento completo a un padecimiento que desgasta emocional y físicamente a quienes lo experimentan. «Es increíble que en esta época aún se siga hablando de la salud emocional y mental con muchas reservas. Hay prejuicios y tabúes vigentes en nuestra sociedad que impiden que tratemos las enfermedades de la mente de forma adecuada. Todo se cataloga en neurosis o problemas de adicción pero hay padecimientos que si no son tratados y diagnosticados a tiempo, pueden resultar muy peligrosos para quienes lo padecen y para quienes los rodean. La ansiedad, la depresión, los trastornos límites de la personalidad, la esquizofrenia, la bipolaridad y el TID son padecimientos m

ás comunes de lo que creemos y muchos ignoran su condición.» afirma el autor y director de la puesta. «Esta propuesta escénica hurga en las características de este trastorno por medio de la ficción; el personaje niega su condición, normaliza su padecimiento y es reacio a recibir un tratamiento. Hasta que su mente le pone un alto.»

       El montaje es el primer trabajo de la agrupación “Los Tiranosaurios Teatro” que se une a la Compañía Municipal de Teatro de Tlalnepantla de Baz “Tierra de en medio”, el colectivo escénico “El manatí rosa” y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México para explorar en un padecimiento al que cualquiera se encuentra expuesto y que supone un drama para quienes lo viven.

 Erick Israel Consuelo, es un joven actor de teatro cine y tv, a quien hemos visto en teatro desde hace más de una década  protagonizando montajes como«Banda de guerra», «Salimos del mar», «Papá está en la Atlantida», con directores como Mauricio Jiménez, Nora Manneck, David

Psalmon y Sandra Félix, realizando proyectos internacionales para las plataformas Netflix y Amazon como la serie «ZeroZeroZero» del italiano Stefano Sollima, recién estrenada en La Bienale de Vnecia, estando por estrenar las próximas películas del director argentino Adrián García Bogliano, y de la directora nominada al Oscar Heidie Wing. Hugo Wirth, dramaturgo, guionista, director y editor es de los escritores de teatro más importantes de la actualidad, con su mirada certera en torno a la problemática humana ha creado obras como “La fe de los cerdos”, “Intervenciones”, “Precisiones para entender aquella tarde”, entre otras, que se han difundido en países como España, Argentina, Alemania, Italia, Colombia, Chile y México. Ha sido becario del  Goethe Institut Mexiko, la Fundación para las Letras Mexicanas, entre otros.

 

 

Con Tenoch Olivares en el diseño de iluminación y espacio escénico; Xico Reyes en el diseño sonoro; Teresa Alvarado en el diseño de vestuario; Alberto Palavicini en el videoarte;   Alfredo Torres en el diseño de robótica; Lore, en la realización de ilustración y dibujos; Gerardo Vázquez Ledezma como asistente de dirección y en la producción ejecutiva Bruno Zamudio y Iozé Peñaloza.

Se estrenará el 18 de octubre en el Foro A Poco, localizado en República de Cuba 49, en el Centro Histórico, con funciones los viernes a las 20:30; los sábados a las 19 y domingos a las 18 horas.  Costo: $174, entrada general. 50 por ciento de descuento, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAP con credencial vigente.

La Casta 30

La Castañeda dará un concierto muy especial por sus 30 años

Poster del concierto «XXX ANIVERSARIO SHOW» de La Castañeda

En el marco del festejo de su 30 aniversario, el grupo de Rock «La Castañeda», plasmaron sus huellas en  Plaza Galerías de las Estrellas. Durante el evento cantaron versiones acústicas de 3 de sus canciones, en un festejo abierto al público; los asistentes a este cantaron al unísono «Nancy llaga», «Ángel de la noche y «Cenit» junto con la agrupación. Al término de esta gran comunión musical con su público, la banda pasó a postrar sus manos en la arcilla que servirá para hacer la placa que posteriormente será montada dentro del recinto.

 

La Castañeda cantando en Plaza Galerías de las Estrellas

Con 9 discos en su discografía y un sin número de conciertos, preparan nuevas canciones y un concierto como parte de los plácemes por sus 30 años

Salvador Moreno durante la rueda de prensa

 

En el meet and Greed, además de convivir con sus fans, se dieron el tiempo de convivir, tomarse fotos, firmar autógrafos y grabar algunos saludos a todo su público presente. Durante esos momentos hubo quienes de la emoción de poder estar con Salvador, Omar y Oswaldo; unos se pusieron nerviosos, otros lloraban, hubo quienes se quedaron sin palabras a estar con ellos y optaron por abrazarlos, a lo que los integrantes solo correspondieron a las muestras de cariño que les daban sus múltiples fans de todas las edades.

La Castañeda conviviendo con una pequeña fan
La Castañeda posando para la foto de una familia fan
Un servidor, feliz de estar con La Castañeda

 

Durante la rueda de prensa la banda comentó una parte del como están planeando su concierto de 30 años, en el cual nos hicieron saber que están planeando que consista en 3 partes, constará de sorpresas en cada uno de los segmentos, que aunque no los detallaron; hicieron mención de nuevas versiones de sus entrañables temas, con posibles incursiones de otros artistas de la escena del rock en México y la muy probable presentación de sus nuevas canciones dentro del escenario.

Salvador Moreno, Omar y Osvaldo D’leon Posando para la foto en Influentu

Su primer producción discográfica tuvo lugar en 1989 con un álbum LP que se tituló «Servicios Generales».

 

En el año 2000 anuncian una temporal separación,la cual duro 3 años, retoman actividad en el 2003 con al sorpresa de que recortan su nombre a «La Casta» (seudónimo impuesto indirectamente por sus fans quienes siempre los habían llamado así de manera afectuosa), un años después de su reencuentro, graban su primer disco en acústico re-versionando varios de sus temas. Hasta 2009 que el grupo vuelve a retomar el nombre de «La Castañeda» (celebrando XX años)

En 2006 lanzan «Llama Doble: Primera llama», entrega inicial que conformaría posteriormente una secuela. A partir de este momento la banda se reúne cada año para hacer presentaciones en vivo y continuar recordando su carrera en cada aniversario, pero no es  hasta el 2010 que lanzan la continuación de la zaga»Llama Doble: La Otra Llama».